汉字是由远古象形文字抽象化演绎的结果，其结构中的点、划、撇、捺与绘画艺术语言中的点、线、面的元素有着某种单纯的共性。同时，汉字在书写中的演化过程不仅仅承担着记录性，而且在通过笔迹生成来传达情绪的过程中承担着特殊的美学作用，这点我们可以从古代石壁画，甲骨文，青铜铭文中得到印证。　　其中，书法在其形式的历史发展与西方美术史变迁有着默契的相似之处，以书写作为手段的艺术表现形式在东西方艺术形式之中有着与众不同的特性，它不从绘画中来，但却能达到与绘画这种艺术语言相同的美学价值，这点是备受公认的。其特殊之处不单反映于此，还反映在它与绘画的不同性，它超出了绘画以具体物像为表达的局限性。它以单纯的二维空间的黑白分割形成了超脱于具象的审美意趣（与西方现代艺术有着相似性，如俄国至上主义的马列维奇。）而在中国，书法的创作形式对历代的绘画语言也起着至关重要的推动作用，对于书法的审美除了关注作者的笔力技巧外，更注重的是作者自身情感的抒发。　　我认为以这种艺术语言来体现作者个性与精神世界是最为直截了当的，这就是为什么“书写性”一词越来越多的被当代艺术界提起和关注的原因。这些原因在当下虽然存在着诸多争议，但排除社会因素和少数人的别有用心外，我认为我们依然可以说“书写性”这种艺术语言的诞生是伟大的，是在当代有着独特魅力的。　　由于每艺术家个性、气质以及感受的不同，他们的作品所呈现的面貌方式也就不同，通过书写的方式去表达他们自身的感受与思考才是作品灵魂的所在。　　在艺术形式多样的今天，书写性在当下的中国画创作中的潜在价值是什么值得我们去思考，从书写性来看当代的中国画这一观点其实也是向历史精神世界溯源，我们有义务去思考书写性的传承，这要求我们不能仅仅将艺术定义为可观性的，而且应该去了解艺术背后蕴意的精神文化。如果只通过空间、大小、颜色、线条灯最基本的艺术视觉表现形式去看待作品是远远不够的，想要全面体会艺术作品的灵魂，我们应该去了解其表达的深层含义。