在摄影术发明之前,绘画作为文字之外另一种记录事实的工具,兼具普世性和艺术性。在18世纪末至19世纪前期的中国广州,曾有一批活跃于外销画市场的民间画师,他们接触、学习西方写实绘画技法,并将其运用于对中国本土真实题材的绘制中去,呈现出融合中西特点的画作。因为这些画作的购买者绝大多数来自欧洲国家,目前多收藏于海外美术馆、博物馆,或被私人收藏,在中国除广州及港澳以外鲜有收藏。近几年,尽管随着我国学界、收藏界对这些海外的中国外销画重视度加深,相关研究文献的数量有所增加,但是笔者从搜集到的资料来看,我国学者对其研究的范围大多局限在西方相关研究成果之内,研究角度缺乏创新,对于外销画绘画风格的研究仍属于薄弱环节,所以笔者希望以绘画的角度研究这类风格特殊的绘画。通过浏览多种题材的画作,最终决定将一组街市人物水彩画作为重点研究对象,并将它们限定在18世纪末至19世纪前期以广州为中心制作的图像,联系历史发展过程和市场经济需求,着重分析绘画特色,总结画风形成的原因,力求全面客观地对广州街市人物外销画的价值和意义作出评价。本论文的主要的创新点在于以中国绘画为本体,分析这组绘画在“透视”、“光影”中蕴含的东方意味;结合西方绘画发展阶段,分析影响当时广州街市人物外销画绘作的西画技法;将这组绘画与宫廷长卷画作类比,以突出广州街市人物外销画的艺术价值和存在意义。笔者希望本论文可以引起相关学术界对18世纪末至19世纪前期广州街市人物外销画的关注,从多元化的角度对这批优秀外销画进行研究,并对当时从事外销画绘制的职业画师做出客观公正的评价。