20世纪是一个东西方艺术碰撞、交融、互补，充满艰苦求索和新旧更替的特殊时期。这个时期的中国艺术面临着巨大的考验。中国画只有通过变革创新，才会产生新的生命力，否则就只能被淘汰。全盘承传古人之迹，或是用西方绘画来引导中国艺术显然都是不可取的，黄宾虹、张大千作为这一时期中国画变革的领军人物和杰出代表，对于中国画的走向问题，不约而同的采取了立足传统的自觉态度。对近现代中国山水画的发展有着重要影响。本文拟分为三大部分，比较体味两位大师在美学思想、创作手法、审美形态方面的异同。虽然同为优秀的中国画大家，二者拥有传移模写、读万卷书、外师造化，中得心源等共通的绘画美学基本观念。但由于对待传统和西方的不同学习、接纳的方式，从而产生了不同的审美理想。黄宾虹的尚雅尚文形成了五笔七墨的创作手法，张大千的求博求精催生了泼彩的特殊表现手段。产生了不同的形态特征，丰富了近代美术史中国画发展的多样性。然而中国画学术界历来有视文人画为正宗的传统，近代中国山水画研究和创作也不乏尊黄抑张的偏颇。本文的对比分析，是在前人研究的基础上。对两位大师的绘画美学进行分析论述，有助于更加深入认识二者的艺术思想，艺术成就，对中国画特别是山水画的“时代性”发展，具有特殊意义。对于认识20世纪中国画，尤其是理解中国山水画的发展变化，具有特殊的意义。