写实绘画这一绘画表现形式,在20世纪初期由徐悲鸿引进中国,作为绘画的基础教学体系,已经成为中国人学习西方绘画的一个必备技法要求。尤其在20世纪四五十年代,契斯恰科夫素描体系在教学中的进一步推行,使得学习西方绘画,都是经过从石膏几何体、静物、石膏头像、肖像、人体,严格按照空间形体的写实技法训练。这就要求在学习这一门绘画语言时,需要学习者去遵循严谨的造型规律和色彩规律,去表现现实生活中所见到的形象。由于引进的时间短,社会历史背景的极大影响所造成的对写实绘画缺乏耐心的研究。而现如今社会经济的迅速发展,摄影技术的更新,更加造成对写实绘画中技术的追求。这导致的结果就是现如今中国的写实绘画所体现出来的一个总体趋势就是画的像缺乏生活气息的高清照片。但我认为单一的只对写实绘画技术的极致追求,呈现出来的画面是对写实绘画的品格有着很大影响。这样片面的狂热追求技术,所体现出来的画面效果肯定是冷冰冰的,缺乏热情,更缺乏每一个环境下特有的真实性气息的作品,这在观者心中只会被认为无差异的复制照片,而变得索然无味。而纵观西方真正高品格的写实绘画作品,不仅体现出高品质的技术,更让观者有着身临其境的真实感。这必定是注入了作画者强烈的思想感情,倾注大量心血才能把作品完美的呈现出来。他们把感情隐藏在技法的背后,由情去驱动技法的提高,有主次,有取舍。而这样表达出来的高品格的写实绘画作品,在中国是很少的。因此我们不能把技术与情感在写实绘画中割断的去看,技术是去表达情感的,情感需要技术的支撑,不能为了迎合市场去拿些与豪无情感可言照片来描绘,只有将技术与情感高度融合才会有高品格的写实作品出现,这也正是我想要去追求的。