拼贴作为一种艺术手法,历史源远流长,但正式被载入艺术史册则是在现代立体派艺术诞生之后,立体派前卫的实验性艺术家为实现画面的真实感而大胆运用拼贴的手法,拼贴因此而进入艺术领域,成为一种实践技法,并迅速被大众熟知。在二十世纪,拼贴借助并融入了不同的艺术流派,在不断发展和完善自身体系的同时,它所存在的意义也在艺术家的创新和扩展下发生改变,由单纯的艺术实践技法衍变为一种内涵丰富的艺术观念。拼贴艺术这种身份的转变无疑给僵化的艺术生态注入了新鲜血液,也为现代艺术开拓了新的发展方向。因此,在二十一世纪,深入研究拼贴艺术对于当代艺术的多元发展有着重要意义,拼贴艺术一定会凭借其高度实验性的独特优势而成为当代艺术领域的中坚力量。拼贴艺术的最初创作技法是黏贴,即以纸为媒介而进行的艺术探索,但现今鉴于拼贴材料的广泛、拼贴形式的革新和拼贴艺术观念的转变,拼贴艺术逐步与立体造型关联融合,早已解除平面性的束缚,且新颖的拼贴艺术语言,也符合当前艺术创作者的诉求。众所周知,黏贴的技法的确促使了拼贴艺术的出现,但我们不能将拼贴作为简单的艺术技法,而进行局限性分析,拼贴自身蕴含的艺术观念价值,以及拼贴对其它艺术领域所形成的影响,这些问题的研究意义远高于其技法的探求。现代艺术到当代艺术的发展中,拼贴从有形的艺术技法转变为无形的艺术观念,这不仅呈现于美术领域,还涉及到其它艺术领域如摄影、雕塑、装置等,是以拼贴艺术的重要性无需赘述。大众对拼贴粗略的理解为艺术的拼凑和堆叠,这种错误的认识由来已久,因此有必要梳理拼贴艺术的发展脉络、分析拼贴艺术的形式语言、阐述拼贴艺术在现当代艺术领域的存在延展,借此来改变大众对拼贴艺术的浅显看法,这正是我写作这篇论文的最初愿景。