董源是五代时期南方山水画名家,由于所处的特殊时代及地理环境,加之他对前人的学习和自己的创新,创作出了《溪岸图》这幅作品。《溪岸图》的鉴识关涉中国画史上的是是非非,所以他从一开始就成为中国画画界关注的焦点。全文从《溪岸图》的画面特征和绘画史的传承上试作讨论研究。从画面运用的笔法,构图方式以及风格入手,分析《溪岸图》是南方山水画发展过程中的一件重要作品。第一章介绍了董源所处的时代背景以及董源在画史中的地位,并指出了他的社会背景对其创作的影响。第二章着重对《溪岸图》的笔墨语言进行了详细的分析,从山石、树木、水纹、云雾、点景人物分析作者运用的笔墨技法所表现的艺术特色。再通过与《高士图》、《江行初雪图》、《早春图》等图的对比,发现相同之处和不同之处。第三章从《溪岸图》的创作背景、画面结构出发,研究“高隐”作品盛行的原因,以及对董源其他作品的画面研究对比分析董源画风的变体关系。最后分析《溪岸图》的艺术风格以及绘画技法对董源其他作品的影响以及董源的艺术成就对后人的影响。虽然国内国外各个学者关于《溪岸图》的研究成果很多,但是多数是从《溪岸图》的归属做全面的研究。而从《溪岸图》的构图特点和表现技法及笔墨技法创新运用进行分析,是比较新颖的。从这一点切入可以让我们从《溪岸图》中提取出对我们现代水墨画创作实质性的帮助,也为我们在现当代如何处理传统与现代问题上能提供宝贵的艺术借鉴。