“图式”一词来源于古希腊文,原意是形象和外观,后转意为对最一般的基本特征的描绘,或略图、轮廓、抽象图形等①。后来,德国哲学家康德将其进行了哲学意义上的定义,即感性直观和知性纯粹之间的链接。他认为图式涵盖了很多抽象含义,不是具体的,是带有一般性。其后,瑞士心理学家皮亚杰将其引入心理学,皮亚杰认为人们生来在脑中就带有一种“图式”,正是在主体与客体的不断交流中,丰富和发展了“图式”。20世纪英国艺术史家贡布里希将它又引用到艺术领域。同皮亚杰一样,贡布里希同样认为艺术中的“图式”是在不断被修改的过程中前进的,当某种图式不能被适用时,就会有“新图式”的建立。可见,在绘画领域中,“图式”不仅具有具体的“可视性”特征,同时还具有发展性特征,正是它的这种发展性,才促进了绘画史的不断发展。“图式”在被引入到艺术领域后,带有了具体的“可视性”,然而这并不是说,所有的画家所做出来的作品都可以称作是“图式”。如果将个人风格称为“图式”,那么这一风格须被后人定义为一种“传统程序”且具有原型性、先验性、普适性、共相性、发展性的特征。潘天寿作为二十世纪最杰出的的中国画家,览视古今,广博群收,在继承传统的同时发展了独具特色的个人风格,大开大合的绘画样式,开创了中国画新的绘画图式,已经成为中国画图式范式的新传统。论文共分五章。第二章论述了图式的概念,图式与中国画的关系,以中国画史为依托就传统中国画图式以及近代发展后的中国画新图式加以论述。第三章分析了潘天寿绘画成其为中国画新图式范式的成因、特点、发展性特征等。第四章就潘天寿中国画图式语言中的结构图式、空间图式、线形图式、墨色图式等图式进行了解析。第五章潘天寿的中国画作为中国画新图式的经典范式,已经成为中国画图式的新传统,并对中国绘画的现代视觉转型影响巨大,本章就其也进行了论述。