随着传统艺术的回归,民间剪纸作为独特的艺术资源被艺术家挖掘和利用,已广泛应用于现代艺术领域中,创作出很多具有民族特色的优秀作品。就目前日益发展的雕塑艺术而言,民间剪纸应用于雕塑创作的理论还相对比较落后,尚未形成系统的理论框架。中国民间剪纸有着独特的语言和表现形式,它对雕塑创作产生了一定的影响。本文运用文献研究、作品分析、实地调查等方法对两者的关系进行了具体的研究。通过对我国民间剪纸审美特征的分析,总结出中国民间剪纸具有装饰性、意象性、多样性、平面性的美学意蕴,指出其在动画、服装、广告、陶瓷等具体艺术领域的合理运用；探讨了剪纸介入雕塑创作的理论依据和价值,并结合实践作品对民间剪纸应用于雕塑创作的具体表现方式进行系统地分析。论文以民间剪纸在具体艺术领域的表现为切入点,通过对我国民间剪纸和传统雕塑的研究,总结出两者之间存在一定的共性,有着明显的内在联系和传承关系,主要表现在题材、造型、创作思维等方面,这为剪纸介入雕塑奠定了基础。在此基础上,本文总结了民间剪纸符号在雕塑中的具体应用法则：利用剪影符号在雕塑中的表达方式,为雕塑家探索空间的平面性提供借鉴,使雕塑家不再单纯地追求三维性和空间感；对民间剪纸中的意象造型进行解构和提炼,用现代雕塑创作理念和表现手法与之融合来丰富雕塑创作的内涵；通过对汉字剪纸形式的分析,进一步加强文字雕塑的探索和表现；吸收和借鉴中国民间剪纸的色彩意蕴,为现代雕塑色彩的运用提供参考价值。