本文对历代国画钟馗作品进行了解析。“生当为人杰，死亦为鬼雄”，此句人尽皆知的诗句道出了多少人毕生的抱负与追求，而在中国传统民俗文化中就有这样一位人物，在他的传说故事里，生前才华横溢因为相貌丑陋备受歧视，身亡之后却变成了真正的“鬼雄”，斩鬼驱邪、引福纳瑞无所不能，人人晓其威名，家家挂其神像，他就是钟馗。根据沈括的记载，唐朝明皇梦中见钟馗显神威，并命画圣吴道子创作出钟馗神像，用以驱邪除祟，钟馗画由此开始了一段持续不辍的旅程。在时代的更替中，绘画史中留下了璀璨丰富的钟馗画，以国画形式的佳作尤其丰富，这些作品数量难以胜数，绘画风格纷繁复杂，人物形象千变万化，论绘画类别，有驱邪除害以迎祥瑞的吉利画，有展现画家抑郁忿懑之情的讽刺画，有与寒林、梅花、松竹等脱俗题材融合的文人画;论人物形象，画中钟馗有的像武将，有的像文人，有的是福星，有的是鬼王;论表现形式，有精勾细描的工笔画，有水墨淋漓的大写意，有兼工代写的小写意，还有线条道劲的白描。虽然钟馗画在创立之初是为了驱邪纳福，但随着时代的发展和人们审美趣味的转变，加之在扩展中又寄予了文人丰富的内心情感，拥有了其他题材所不能表现的深度和寓意，其艺术形象利于体现“写其形必传其神，传其神必写其心”的绘画意境，这在一定程度上反映了中华民族审美理想和愿望的转变，它起源于宫廷，流传于民间，受到各个阶层人们的喜爱，文野交融，雅俗共赏。钟馗画之所以能够保持代代都能呈现出绘画佳作，并不仅仅依靠其驱鬼避邪的功用，更多的是因为在漫长的岁月变迁中，民间百姓及历代文人赋予了钟馗百变的身份、万能的神力和越来越丰富的思想内涵，使其具有了鲜明的个性和浓厚的人情味。钟馗传说和钟馗绘画都经历了时间的洗礼、朝代的更替、文化的融合，同时造就了中国传统民俗和绘画艺术的一段佳话。