“模糊性”作为一种独特的造型语言,始终贯穿于摄影艺术创作之中。如果说清晰是一种美的形式,那么模糊就如同硬币的另一面,同样是一种美的形式,而且相比“清晰”更具艺术感染力。模糊性是基于艺术家深刻敏捷的感觉能力,是一种理性上渐趋明确、知性上朦胧混沌的模糊,它以模糊的方式实现复杂的精神现象。随着摄影艺术的不断发展,人观看方式和心理结构发生了很大的变化,单纯的“写实”已远远不能满足人们精神上的需求,因此利用各种表现手法,对改变世界进行模糊性表现,既是一种审美理想的延伸,又是“多元时代”发展的必然。本文用典型实例和作比较的手法,说明正确的理解与合理运用“模糊”的艺术表现的意义。以“符号结构的模糊性”分析造成画面形象模糊的原因,用“画面形象的模糊”说明模糊作为表现手法的具体体现。强调绘画创作因其受社会环境的复杂性与多变性的影响使创作中避免不了模糊化的倾向,而这点与模糊美的审美追求有着因果关系的。所以,摄影模糊性不仅需要发现图像模糊的表现形式,更多的是正视摄影模糊性产生是需要多个变量因素导致的结果,理解和发现模糊性对摄影艺术家和创作活动之间互动的作用,认识摄影模糊性具有的普遍性,而这种普遍性伴随着摄影创作的始终。