本文以王建中钢琴改编曲《浏阳河》、《大路歌》、《陕北民歌四首》、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》、《蝶恋花》和《彩云追月》(计七部)为研究对象，着重在其创作的题材、内容与曲式结构、旋律、和声等方面论述了王建中如何利用钢琴这一外来乐器表现中华民族音乐风格，在钢琴音乐中体现民族气质。另外，在其作品的演奏特色方面，侧重在音色、声韵、节奏、节拍、速度、气韵、踏板等方面论述了王建中钢琴改编曲演奏中的民族音乐风格、民族文化意蕴的表现方式及由此而连带的一系列不同于西方钢琴音乐演奏技术。 最后，本文总结出王建中钢琴改编曲如何成功地实现了“民族化”与“钢琴化”结合，指出它们对于中国钢琴音乐创作具有的启迪性意义，以及研究并推广这些具有鲜明的民族风格特征的钢琴作品的重要意义。 研究时主要采用比较法、文献法、历史法、内容分析法，其中比较法运用较多。如：拿民族民间音乐与钢琴改编曲作纵向比较，分析其对中国民族民间音乐的继承再现与发展；拿中外钢琴作品的曲式原则作横向比较，说明他借鉴但不照搬西方音乐曲式规范，重视但不拘泥于传统中国音乐结构方法，在作品的结构上，呈现出不拘一格的特点；拿中外钢琴作品在旋律、和声等方面作相异比较，指出了在探索多声部音乐的民族风格过程中，王建中一方面继承了传统音乐中旋律线条十分突出的特点，另一方面又吸收了西方钢琴音乐注重织体的网状结构的特点，有意识地运用了我国民间多声手法，在和声的运用方面表现出灵活多样而又富于创新的特点。 本文对王建中钢琴改编曲所作的研究，意在有助于演奏者从整体上把握其作品的风格特征，同时，也在中国钢琴音乐创作的思想观点和实践经验方面为研究者们提供了一些可供参考的个人意见。