本论文试图寻找当代设计与禅宗美学的契合点,从设计的角度去体味禅宗美学的生命哲学。论文首先简介了禅宗思想的发生与历史演变,然后阐释了禅宗思想对中国古代文艺创作与审美心理的影响,接着推理出禅宗美学作为设计理论的内核可以提升当代设计的文化阐释深度,而设计作为禅宗美学的具象化可以提供更加丰富的表达途径。宁静淡泊、自然洒脱、旷达无碍等悠然心境是可以被设计师转化为一种创作追求与审美旨趣,从而自然地赋予作品一种闲逸高古、空灵淡远的禅意美。论文总结出“静”与“悟”等禅宗思维可以作为设计师的一种创作情态,使设计师思如泉涌、意到便成；“心物为一”、“物我同一”等破除二元对立的禅宗思维则能够帮助设计师洞彻本原,呈现出真实的“心性”设计：“简约”、“空灵”、“含蓄”、“淡泊”等美学范畴可以作为设计风格的参考,以用来营造出澄明高远、清致淡雅的氛围；“肇自然之性,成造化之功”,“笔墨从简,寄寓深遥”和“其身与竹化,无穷出清新”等蕴含禅意美的文学理论,经过提炼与分析(如：去妄存真、以虚衬实、以拙代巧,以化繁为简等)后,发现可以作为几种设计的方法来把握。禅宗美学之所以成为中国古代美学重要组成部分,就在于它把建构健全的人生、光明的人生作为自己的最高价值,以把握人生、肯定人性作为最高的宗旨,因此,可以说禅宗美学是一种生命美学。同时,禅宗美学又是一种体验美学,是在深切地关注和体验人的内在生命意义的过程中生成和建构起来的美学。所以,如能将蕴藏着丰富的人生意蕴、特别富有人文品格与人文精神的禅宗美学与当代设计结合起来,并且潜移默化地渗透到人们的衣、食、住、行、用当中,能够使人们在物质生活中的心灵获得慰藉,精神获得自由,灵魂获得塑造,不仅艺术化了人们的生活,更提醒着人们回归清净的本性,反思自我,体悟生命,在生活中禅修,在禅修中升华,走进意义的世界。