恩里克·格拉纳多斯作为19世纪末20世纪初民族乐派的代表人物之一，与阿尔贝尼兹、法雅一起创造了西班牙钢琴音乐的黄金时期。作为这一时期民族音乐的先锋人物，格拉纳多斯在吸收本民族音乐元素的基础上，将浪漫主义的创作技法融入其中并加以创造，从而形成了自己的创作风格。格拉纳多斯的作品并不是单纯的民族音乐，也不是纯粹的浪漫主义的模仿，甚至含有某些印象主义的元素，由此他的音乐中更多地体现出了“综合性”的创作特征。它既符合民族性又迎合了这一时期整体上的创作潮流，因此格拉纳多斯的创作不仅对其之后民族乐派的发展产生了影响，而且对20世纪音乐的发展都产生了一定的影响。钢琴组曲《戈雅之画》是格拉纳多斯成熟时期最具代表性的作品,同时也是一部具有“综合性”特征的作品。本文以研究作品的和声风格为主要内容，在格拉纳多斯相关研究成果的基础上进一步探究、概括和总结。主要从和弦材料、和声进行、调式、调性、半音化和声等方面进行分析，试图归纳出格拉纳多斯独特的和声语言特征，为以后更深入、细致地研究格拉纳多斯的音乐作品奠定坚实的基础。论文的本体共分为四大部分：第一章：格拉纳多斯的生平、创作以及影响他创作的因素；第二章：作品《戈雅之画》的统一性特征，主要从六首作品主题材料的应用上、舞曲节奏的选择上、曲式结构特征三个方面进行分析，进而在宏观上凸显出作品的统一性特征；第三章：作品的和声技法分析，这是本文着重探索和研究的主体部分，分别从和弦材料的应用、和声进行、持续音的应用、调式、调性、半音化和声等方面来进行详细论述，从而归纳出格拉纳多斯独具个性化的和声创作风格；第四章：《戈雅之画》和声技法特征及创作影响，从每首作品重点突出的和声风格特征角度对六首作品分别进行论述，从而进一步对作品和声技法的影响进行概括；结语部分主要是对上述各部分的总结，进一步阐明作品的价值和意义。