“节奏”这一个词汇本是归属于音乐，在不断发展的艺术领域下，以及人们的审美意识的提高，“节奏”慢慢延伸到绘画的领域之中。画面中各种不同节奏的因素组成，不同的绘画作品也就会呈现出不同的视觉感受给予观画者情感体验，进而引发听觉感受。呈现出来的画面效果可以使人感受到“轻音乐”节奏的淳厚与典雅；“摇滚乐”节奏的激情与活力；“电子乐”节奏的深邃与迷幻。
　　水彩画作为舶来画种引进中国已有三百多年，它几经沧桑以顽强的生命力向前发展着。节奏感是水彩画的灵魂。它可以是水与色的相互交融；是线条的虚实交错；是笔触的浓淡干湿；是色彩的冷暖明暗。节奏感作为整幅画的灵魂所在，画面中的节奏感涉及到创作主体的审美体验，通过画面形象深化作品的主题，揭露了物质的本质。利用画面整体的视觉效果营造出很强的形式美感，水彩画才会生动而富有情趣。
　　艺术家主观掌控和调整画面的节奏来源于自己的审美经验，通过巧妙地把控画面中色彩鲜亮、明快多变、灵活延展的特性，用笔营造出缤纷多变的节奏世界，利用水彩的水色语言在画面中演奏出拨动灵魂之弦的奏乐。当代水彩画家需要不断探索多元化的创作风格，使水彩画更具活力，使中国水彩成为新世纪中国艺术前进旋律中的一个跳动音符。本文共分为四个章节来研究水彩画艺术中节奏感的表现。
　　第一章，分三小节论述节奏感的概念，简单介绍了节奏感的来源与含义，以此作为下文的理论依据，阐释绘画与节奏感的关系，引出节奏感在绘画画面中呈现类型与形式美感。
　　第二章，作为本篇文章的重点章节，通过相互交融的“水色”、鲜艳多姿的“色彩”与明快多变的“笔触”三个部分重点分析了节奏感在水彩画艺术中的呈现方式。“色彩”作为艺术呈现的核心再细分了纯度与灰度、冷暖色调对比、光与影的变换三小节加以分析。
　　第三章，根据节奏感在水彩画艺术中的审美表现，进一步分析了水彩画画面中节奏感的审美属性、风格类型与呈现，通过分析艺术家的作品归纳出“轻音乐”、“摇滚乐”、“电子乐”三种不同风格的画面节奏，进而引出节奏感在水彩画中的情感体验。
　　第四章，站在观者与创作者的不同角度来挖掘节奏感在水彩画艺术中的启示与展望。站在水彩艺术在中国经历了三百多年的传承与发展的势头上，探讨水彩画艺术中的节奏感的更多可能性。在新的时代背景下，走中国特色的水彩艺术发展之路。