《阿妹出嫁》《山寨素描》两首作品均出自湘籍作曲家孟勇,前者取材自土家族“哭嫁”婚俗,后者取材自苗寨生活,展现了湘西土家族苗族自治州民族文化相互交融的地域特色。本文以《阿妹出嫁》《山寨素描》为研究对象,运用音乐分析、跨学科研究等方法,对作品的音乐和文化内涵进行分析,并以此为基础对作品的演唱作出了详细诠释,以期在实践上提高对作品演唱诠释的能力,同时为演唱者和研究者提供理论参考。本文将通过梳理词、曲作家背景及其作品,挖掘《阿妹出嫁》《山寨素描》的创作背景。在分析曲式、调式等音乐特征的同时,对作品的民俗内涵、词韵特点进行深度剖析,分析了乐曲的结构与旋律特点,探析了歌词的民俗内涵与词韵特点,找到了作品的民族风格。最后结合演唱技巧与处理、钢琴伴奏、舞台表演等,深入研究了词韵与旋律的搭配、旋律与人声的融合、人声与钢琴的协调,同时对舞台表演中的形象塑造与呈现做了探讨,并提出了演唱与诠释的建议。旨在追求人、琴、谱三者的完美结合。基于以上研究,本文为作品演唱与演奏的诠释提供了速度、力度、情感等方面的参考,总结了对作品进行演唱诠释的要点和方法,以期为之后的演唱者对民族风格的把握和演唱的诠释,提供较为完整、科学的方法。全文主要观点如下。其一,掌握乐曲结构,体会乐曲情绪的不同层次,并对力度、速度、音色、技巧等做一对应处理,体悟演唱者与演奏者的密切配合;其二,润腔与甩腔的演唱技巧,要注意气息的把控和喉头的灵活性训练;其三,在叙述性强的作品演唱诠释时,要抓住其词韵特点,注重词韵与旋律的结合,体会“说着唱”的演唱技巧;其四,舞台形象的塑造与呈现,要注重“口、手、眼、身、步”的基本功训练和相互配合。