本文以美国后简约主义作曲家约翰·库里奇·亚当斯(John Coolidge Adams,1947-)两首不同时期的代表作品《震教徒的圈》(shaker Loops,1978,1983)及《室内交响曲》(Chamber Symphony,1992)为研究对象进行比较,通过一系列音高分析方法,对其音高组织技术方面的特征——音高的结构,音高组织的逻辑等方面进行对比与分析,并在此基础上论述两部作品对作曲家的创作风格由简约主义到后简约主义的转变所产生的影响。本文虽然是从音高意义上探寻两部作品的同异性,但并不忽视或否认其他音乐要素及其结构规则的存在性与作用性,相反,对音高组织技术的比较研究能够为其他分析法从另一个角度来对音乐结构力的分析提供理论参考与技术综合,因此笔者在对该论题进行探讨的同时也会结合音响、节奏等方面进行论述。本文一共分为四个章节：第一章分别介绍两部作品的概况,并阐述简约主义音乐与后简约主义音乐的概念；第二章对两部作品的简约主义核心技术进行分析与比较,并与传统音乐作对比；第三章是对两部作品中的传统因素进行比较；第四章重点分析《室内交响曲》的后简约主义特征,并论述后简约主义对简约主义在音高组织上的发展。结论是对本文所讨论的中心内容进行抽象和归纳,总结两部作品的音高组织技术,并归纳其对亚当斯的创作风格产生的影响。