安东尼奥尼作为欧洲第二次现代主义电影运动中最重要的电影大师之一,他独特而鲜明的影像风格一直是诸多电影理论学者和电影爱好者探讨的重要对象。安东尼奥尼对电影空间的艺术处理和极具创造性的运用直接影响了很多后继电影人的创作风格。如何建构独特的电影空间使之体现导演的创作思想,并使空间成为体现人物内心的容器。本文将从这些问题入手,探讨安氏电影中空间的建构与运用。安东尼奥尼的电影作品和他建构独特电影空间的创作轨迹是本文的研究对象。本文首先从分析安东尼奥尼早期的电影出发,探讨他早期的电影空间理念继承了让·雷诺阿的空间哲学,基本上尊重传统戏剧空间的自然连续性,各种空间关系的确定也是为影片情节的故事性服务。并将他早期创作中的空间运用特征与新现实主义电影做了比较,从中揭示其电影创作风格的发展方向。接着,本文从电影语言的角度着重分析安东尼奥尼独特空间建构手法的形成及其空间观念的发展演变,即从传统的尊重戏剧空间的完整性转为打碎动作、打碎空间,从而使影像空间呈现出断裂的现代性特质。此外,本文还探讨了安氏在打碎戏剧空间完整性同时引入开放性的空间,即在影像画面的戏剧性空间之外还赋予其一种隐在的精神性空间,从而使安氏着重要表达的人物内部心理真实得以通过外在环境空间完美展现,使人物与空间产生互动。这两点是安东尼奥尼对电影空间的创造性实践,也是其开辟现代主义影像风格的重要标志之一,因此这两部分内容将是本文的论述重点。本文希望通过对安东尼奥尼创造性的电影空间建构手法的剖析,了解大师的空间理念与电影创作思维。同时,安氏影像中的人物所遭遇的现代性冲击和精神困境,与飞速发展中的中国社会以及都市人群的境遇有相似之处。因此,也希望通过本文的探析,给试图借鉴安东尼奥尼影像创作风格的中国年轻电影创作者们带来一定的启发。