敦煌石窟艺术发展到唐代,进入到一个巅峰时代。无论是建筑的规模和形制,还是绘塑的数量和色彩,都达到了后人无法企及的高度。有唐一代的敦煌石窟艺术孕育于一个复杂的时代,接受了各种文化的洗礼。在这个有着其特殊地理位置的地方,她究竟呈现出怎样的风貌,体现着怎样的一种艺术精神,其背后深层的文化原因是什么,是本文所要关注的重点。　　 敦煌石窟艺术是佛教艺术,到了唐代已渐次突破了单纯的宗教职能,而进入审美的境界,体现着深厚的精神内涵。文章选取两个向度切入,一是色彩,二是空间,概括唐代各个时期敦煌石窟艺术色彩变迁与空间构成的特点,从历史因素、创作主体、文化影响等角度进行分析,认为唐代敦煌石窟艺术是在多重文化的交织下生成的,有着强烈的本土意识和俗世精神,同时又吸纳了西域文化,具有时代性和民族性。唐代敦煌艺术精神由此孕育,既有一定的独立性,又有一定的包容性。她显示出浪漫、崇高与和谐的特征,并以其创造性和丰富性补充和完善了唐代气象宏伟而又涵盖万千的艺术精神。　　 唐代敦煌艺术精神的研究涉及面广,在进行研究时势必要综合各种艺术门类。对它的探究启发我们进行文化研究时,要将文物考古与文史资料结合起来,要将民间文化与精英文化结合起来,要将汉民族与其他民族之间的排斥和融合考虑进去,这样,才能还文化一个相对真实的图景。