文化的创造在某种程度上等同于符号的创造。艺术史的发展过程也是艺术家逐步脱离对自然的复制,发现表征符号的过程。而随着电子媒介带来的“符号暴力”时代强有力的摧毁一切传统的边界,使文化日趋同质化、类型化,由此带来了大众艺术的革命。“幼稚化”符号作为大众艺术的一种表现形式而广泛存在。本文围绕艺术设计中的“幼稚化”现象,从“幼稚化表达”与“幼稚化审美”两方面进行探析。“幼稚化”是一种直率与简化的表达方式。论文的前两章主要探讨“幼稚化表达”。通过对文明、文化与艺术关系的探讨,呈现艺术设计的历史与现代发展历程中“幼稚化”艺术形式的发展。探析“幼稚化”设计之所以能在当今时代占有一席之地是因为它的色彩与内容的易理解性。“幼稚化”艺术中选用儿童画般的简单、普遍的色彩,也是大众最常见的基本色彩。通过理清色彩角色的变化发展,说明色彩在艺术发展后期起到表征符号的作用,与大众日常生活、情绪变化相关联。艺术家用理性归纳作品简化的形式；用强烈、夸张的色彩来隐喻张扬的情绪。围绕“幼稚化”审美情趣的探析。生活在现代都市中的人们,期望回归到简单直接的方式体验世界,用真挚清新的风格表征世界。人的本能有识别形象的能力(只要可以找到现实的对应),“幼稚化审美”根植于人的本性,是不需要特殊学习的能力。这种真实的审美具有的共通性。纵观儿童与成人、小众与大众、高雅艺术与民间艺术,都体现着这种人类共通的审美观与心理机制。审美是大众在生活中不知不觉的隐性学习过程,大众艺术同样要做到对大众的正向引导作用。从20世纪初艺到当代,艺术家普遍追求幼稚化表达,运用“幼稚力”去表现、捕捉人类质朴、完整的精神家园。“幼稚化”的大众艺术不仅在吸引受众的数量上取胜,也呈现出许多高水平作品。当这种艺术形式借由现代新媒介的广泛传播,表现为个性化创意设计、通俗广告设计与符号化信息设计等形式,“幼稚化”设计的简洁清晰、易理解性、受人喜爱的程度都带动了其在新世纪的发展,引发了新的潮流。