匈牙利电影理论家巴拉兹在《电影美学》中预言:“随着电影的出现,一种新的视觉文化将取代印刷文化。”当代文化的“视觉转向”,正在成为一种不可逆转的趋势。视觉文化时代的来临,影视艺术从原先的附属艺术上升为当前的主流艺术形式,占据了当前文化的中心地位。动画,作为影视艺术的重要类型之一,被称为最有前途的艺术手段。自其第一部作品问世至今,虽历史较短,但发展迅速,拥有巨大的消费市场,具有丰富的题材和艺术表现形式。它涉及多个学科及相关领域,对文化的发展、时代的进步都具有积极的作用。回望中国动画80年的发展历程,一方面是历史让我们曾经辉煌;另一方面是特定时代强加给我们的精神束缚和艺术失落。20世纪80年代开始,当中国的大门向世界敞开时,我们发现中国动画“落后”了。90年代至今,随着文化格局的转变、文化创意产业的不断发展,中国动画进入了全新的发展时期。在视觉文化语境下,对90年代后中国动画创作出现的转向进行研究。从当代中国动画创作转变的种种乱象中,探讨影视艺术创作对文化转型作出的呼应,探索动画作为影视艺术最本质的语言。解析当代中国动画的创作思维、审美理念、视觉形态的转变,剖析其优劣。从视觉文化时代主流艺术的视听性、大众性、商业性的本质出发,对当代中国动画的创作思路和发展趋势进行分析和探索。