中国戏曲画是以中国画的绘画形式来表现中国戏曲的绘画艺术。在中国,戏曲与绘画的结缘古已有之,在传统的民俗空间里,以舞台戏曲人物为题材的各种民间艺术比比皆是。用中国画的绘画形式来表现戏曲,在明清时期已有画家涉足,但是数量稀少未成规模,二是未能从文人画风格中分离出来,因此未能引起美术史研究者的注意,进入现代以后,开始有自海外留学归来的画家尝试表现戏曲,关良先生是首位把戏曲作为自身创作的主要题材,以中国画的方式来表现戏曲,结合自身体会,形成有别于文人画的独特艺术风格。在此之后的年月中,断断续续一直有画家在用中国画来表现戏曲,并在作品的深度和广度上不断延伸,及至当代,中国戏曲画创作队伍呈现越来越壮大的趋势,这些艺术作品在立足于传统文化的同时又体现出当代艺术的丰富多样性和独特的观念性。在此背景下,追溯中国历代戏曲画的历史渊源,关注中国戏曲画在当代的发展状况是当代绘画研究中的重要课题,深度分析戏曲被当代中国画画家关注的原因,归结当代中国戏曲画的艺术特点及趋势对今日的中国画创作具有重要意义。本论文从中国戏曲画的涵义及特征出发,上溯中国历代戏曲画的历史渊源,分析当代中国戏曲画的兴起的现象及背后因素,最后归纳出当代中国戏曲画的特征。文章由四大部分组成。第一部分析、概括“中国戏曲画”的涵义及性质特征;第二部分通过大量的历史文献及传世事物介绍中国历代戏曲画的发展轨迹;第三部分研究当代中国戏曲画的兴起,从戏曲程式的艺术魅力、戏曲复兴、历史的归属感三个方面分析当代中国画家对戏曲关注之因缘;并简述了当代中国戏曲画兴起的时代风貌。第四部分归纳当代中国的特征,从民族性的继承还有时代性的创新两个方面来进行辩证说明。