本文将研究的着眼点置于哈丹格尔音乐传统的原生地——挪威之外,以两位美国的哈丹格尔演奏家洛丽塔·凯莉(Loretta Kelley)和凯伦·索尔尕德(Karen Solgard)为例,论述了挪威的哈丹格尔音乐文化经过移民潮传入美国之后所反映的文化现象,即：当一种音乐文化传统在其赖以存在的社会语境发生了变化之后,由于文化的承载者个人经历、文化身份等的不同,导致了他们在音声风格的选择和音乐制造上呈现出了多元的趋势,也体现了音乐意义和文化认知的多重性。在美国,哈丹格尔音乐在文化认知上的体现主要是两个方面：第一它是身份认同的标签；第二,它是多元文化的旗帜。本文运用了音乐本体分析和社会语境分析两种视角,体现出了三个层面的着眼点。在音乐分析的思维层面,是以音乐制造过程为基本着眼点,即以传统音乐为基本素材,融音乐创作和音乐表演为一体的音乐制造过程。在音乐分析的技术层面,笔者在对洛丽塔·凯莉和凯伦·索尔尕德的音乐进行本体分析时,除了采取普遍西方的音乐分析方法以外,笔者还特别对洛丽塔音乐中的“非均匀协拍”类型的斯普林阿舞蹈音乐通过频谱获得了较为客观和准确的数据,并根据测量结果探讨了斯普林阿音乐的记谱问题,其中涉及到了对西方记谱法的局限性以及民族音乐学研究中对这一问题的讨论。在音乐分析的理论层面,即社会的语境层面,笔者主要依靠的理论依据和方法有：社会语境、身份认同、多元审美观及相关的移民理论等。