雕塑是立体直观的造型艺术,以三维立体的形式呈现在观者面前,雕塑的创作与欣赏离不开雕塑所塑造的光影这一媒介,区别于其他艺术形式,比如油画、水彩、版画等,这些艺术作品的光影是由艺术家主观设定的,而雕塑的光影是依靠外部光线对它施加作用。雕塑家根据光影的相互关系,通过对形体、空间等雕塑本体语言的主观处理,在雕塑表面形成一种特定的光影效果,这种特定的光影是雕塑家传达情感的载体,只有通过光影的作用才能准确的发现雕塑作品形体的转折、起伏,块面的空间、方向。研究欧洲古典雕塑的光影塑造方法对于理解具象雕塑以及具象雕塑的创作具有重要意义。本篇论文以雕塑的光影塑造为切入点,对欧洲古典雕塑三个代表性时期的雕塑进行了光影塑造方面的剖析。文中把雕塑的形体状态、形体空间、形体体量、形体起伏概括为整体光影,体面空间、体面方向、体面转折、塑造机理概括为局部光影。通过整体光影和局部光影两方面,以欧洲古典雕塑三个代表时期为例,结合现阶段对欧洲古典雕塑的研究成果,对欧洲古典雕塑的古希腊时期、文艺复兴时期和19世纪三个代表时期的雕塑塑造方法进行了详细的探讨分析,通过研究欧洲古典雕塑的形体、空间、形象、肌理、运动等,使人们理解具象雕塑形体、体面的空间塑造原理。并分析了这三个时期各自光影塑造的特点和他们的联系,以及形成他们各自特点和联系的原因。