“凤”,作为中国传统纹样中的精髓之一,历经了七千多年的历史长河的洗礼延续至今,依然显示着其强大的生命力,凝聚着不同时代的精神面貌和民族情结,成为中华民族的象征符号和文化标志。首先,凤纹图像应用范围特别广泛,大量出现在建筑、器物、壁画、雕塑、视觉传达设计等各个装饰设计领域；其次,凤纹图像所表达的寓意内容十分丰富,它在传统的象征意义表达的基础上,又积极地融合了现代社会中新的文化内涵与时代精神；再者,凤纹图像的装饰性很强,凤的形象本身就是由许多美丽之物融合而成的,经过历代的演变,呈现出丰富多彩的装饰形式,发展到今天,更是异彩纷呈,对于现代设计具有重要的启示意义。　　 图像学研究领域中颇具影响力的学者潘诺夫斯基将图像研究分为三个层次:一.前图像志阶段。该阶段重在解释图像的自然意义,如自然物的形式、造型、色彩等视觉识别体系。二.图像志阶段。该阶段是发现和解释视觉图像的传统意义,也就是要考察画面形象所表现的特定主题。三.图像学阶段。该阶段是解释潜藏在视觉形象的形式与主题意义表层下面的本质内容,即研究历史文化意义在艺术作品中的体现。凤纹图像在经过历代的发展演变直至当代,有着明确而清晰的图像学的三个层次的内容线索和轨迹。因此,本文从图像学的角度出发,按照以上三个层次,分别从凤纹图像的形式结构,象征意义再到历史文化内涵进行层层深入的分析与阐释,来系统而完整地研究凤纹图像。　　 在现代设计中,凤纹被广泛运用于各个领域。如何古为今用、以古鉴今?也是我们在传承传统文化时应该始终思考的问题。最后,通过从凤纹图像的历史演变与发展过程中所折射的中国优秀的传统设计思想和形式手法,引申出对于现代设计在观念和形式上的启示意义。