观念至上的背后总少不了支撑的媒介,刺绣之于当代艺术,更多的是作为材料语言或者是承载作者理念的媒介,刺绣在当代社会的文化景观中,一定程度上契合了“景观式”艺术的条件,对于传统意义上的刺绣而言,它具有相当大的叛离与颠覆性。正是“景观”及相关概念的介入,刺绣作为当代艺术的一种表现语言,走向了另一条道路。同时,刺绣艺术不管是否置身于“当代”,其自身所具有的独特语言也颇具引力,它可以穿越两面、延宕思考,用一根丝线绣出事物的表里。在当代,刺绣不再仅限于它的实用功能和装饰功能,刺绣的介质伴随着当代艺术设计的发展发生了很大的变化,从传统的布和丝绸转移到身体、木头、海绵、纸甚至可食的食物等,刺绣同样可以成为颠覆与怀疑的利器。刺绣的各种介质的出现也为当代艺术设计注入了新的活力和可能性,刺绣从视觉上有其独特的一面,其中两面性的形成较为独特,刺绣的两面性涵盖了形式和内容两方面,比起其他的语言,刺绣更具备刺穿的能力,未被关注的一面可以形成更具抽象意义的一面,从而延伸出像“不可读性”、“偶然性”等概念的思考,这些是笔者在创作过程中认真反思的一部分。机器介入刺绣后,男性也渐渐地进入到刺绣的行业中来,刺绣已不再是仅属女性的活动范围,某种程度上,是机器削弱了男性与女性在性别上的差异。男性开始运用刺绣作为艺术创作表现的手段,这时的刺绣由传统模拟转向了观念表达。如今在艺术界和设计界存在很大的问题——今天的艺术可能就是明天的垃圾,艺术家和设计师为何会如此对待自己的作品,这背后的原因是笔者深思的问题。通过对当代艺术设计中刺绣作品的分析,可以重新审视当代社会的文化、道德等问题,通过笔者的实践力图寻找创作的真正意义与价值。