文章以分析绘画的写意精神来对元明两代的工笔山水产生不同面貌展开的相关探讨。“工笔山水”这一概念是在二十世纪九十年代提出的新概念,是区别去传统绘画的分类方式,文章使用这一概念范畴对传统绘画作品进行重新界定和分析,以期取得对现代工笔绘画的借鉴和启示。文章试图通过对元明两代工笔山水画的比较,探寻导致画风差异性的主要精神因素,不同写意精神的取向是其主要因素的重要核心和关键。元代的画法受元初赵孟頫的影响极重,以赵孟頫为代表的一批画家提出“作画贵有古意”,托古改制,主张复古,追寻以唐代的绘画来树立一派绘画新风。明代画家普遍主张绘画要具有文人精神,这种文人精神在绘画上表现出文雅的画风。由于受到文人画思想的影响以及明中后期商品经济的发达,也使明代得职业画家追求绘画的写意精神。写意精神是绘画所追求的精神境界,写意画与写意精神是具有极大的差异性的。写意画与意笔画概念的混淆。写意画是以表达情绪、思想等精神为目的绘画,意笔是相对于工笔的两种绘画形态,是从技术层面上的区分。明以降,写意精神的缺失使之后数百年间难以出现可与前朝并立的山水大家。传统青绿山水起于魏晋,盛于唐宋,衰于明清。清代的袁江、袁耀的工笔山水发展方向是以界画作为个人的风格特征。青绿山水的式微是在继承前人的技法为主体的基础之上引发的,绘画精神的缺失使工笔画重技轻意,加之明末以董其昌为首的文人提出的南北宗论对重技轻意大加指责,更加剧了青绿的式微之势。　　 现代工笔画家主要是以青年画家为主体,由于新中国的美术教育大都受西方绘画的影响,对传统绘画的许多因素失去传承。重视绘画技巧在目前的工笔画家中占多数,在全国重要的大型展览中现代工笔绘画占有较大的比重。技以道存,技道并重才是现代工笔绘画的出路。