2002年国家正式提出了“发展文化产业战略”后,经过五年的发展,全国各类创意展览进入一个高速成长的时期,无论在展览的规模还是数量都达到了空前的高度。与此同时,科技的发展也在改变着人类的工作方式。随着互联网在全球视野下的迅速普及,会展的业态与形态也在发生转变——从存在了很久的、单一的、面对面的贸易模式,转向线上网络交易与线下传统交易的双重模式。展示环境物理时空的界定开始模糊,展示空间的传统设计技法开始受到来自网络虚拟世界的挑战。作为发布文化与商业第一信息的平台,越来越多的展示空间设计借助新技术、新媒介,不断丰富自身的视觉语言,带给观者前所未有的感官体验。至此,展示空间设计已进入一个异常繁荣的多元时代。在行业进入蓬勃发展的历史阶段,正本清源,切实做好展示空间内视觉构成的原理研究尤为必要。它将有助于设计师在多变的环境与行业迅速成长的过程中认清设计创意的根基,从而更好地利用丰富的资源为当下的人们创造与众不同的视觉体验,为商业与美的结合做出更加有益的贡献,也为行业长足的发展注入鲜活的生命力。对于原理性课题,跨界的理论研究有助于开拓视野、提升对课题客观、理性、全面的认知。展示空间设计实质是一门空间与场地的规划艺术,在这个空间内的核心是人,一切规划设计都是以人为本。因此,本文站在“以人文本”的出发点上,通过生理学、视觉心理学、社会文化学以及设计美学四位一体的理论构架与当下优秀的实践案例相结合,共同探寻展示空间内视觉与外物互动的因果关系。在此基础上,本文进一步从理念的层面探讨视觉构成的创意方法,并在历史的视角下对新媒体视觉展示设计的发展趋势作出一定分析。