人类诞生之初,就需要用各种方式来传递信息,进行交流。正是人类在彼此的相互交往中,绘画以自己独特的形式语言反映出先民的精神诉求。史前西班牙阿尔塔米拉洞窟中充满蓬勃生命力的野牛岩画,就是我们祖先用绘画来传递对劳动、自然及观念意识的载体,寄予了原始人的精神信念。无论是在原始社会还是在信息飞速发展的今天,作为视觉艺术的绘画都显示出它生动、直观、交流无障碍的优越性。尽管绘画要借助一定的载体并使用一定的工具才能实现,但最终的精神表现与形式追求才是绘画作为艺术存在的最终目的。对画家来说,通过画面来传递作者独特的艺术见解与对形式语言不懈的探究,始终是艺术家思索的重要命题。早期的西方绘画在传统哲学的影响下,强调绘画要模仿和反映客观世界,真实的再现自然。随着社会文化的不断发展,各个地域出现了不同的绘画风貌,到了19世纪末,西方现代美学与绘画对传统观念提出了挑战,他们认为绘画是一种情感的表现、一种艺术创造,而不再是单纯的再现与模仿。但是现代主义完全抛弃了绘画的“形”,单纯追求样式化,直至上一世纪末西方后现代的绘画观念才使绘画又重新回归具象,回到架上。而我国的新具象绘画也是在西方后现代语境的影响下,揉合了本土文化传统的一种艺术探索,艺术家更加关注人的精神世界,关注社会、民生。从某种意义上讲新具象绘画是对传统具象绘画的一种继承与发展,改革开放以来,中国的油画艺术面貌发生了深刻的改变,艺术家从不同的方面探索油画的艺术表现力。具象绘画在多元格局中重新焕发出光彩,从描绘崇高、神圣的场景和塑造英雄人物走向描写平凡生活与普通大众,从理想化走向直面现实与人生。社会飞速发展中出现的新问题、急剧变革中弱势群体与人民大众的生存现状,引起了艺术家的思考。一些有责任感与使命感的艺术家用画笔创作了一些具有现实主义精神的作品。本文希望通过对新具象绘画的分析,阐释在当下现实生活中蕴含的精神取向及西方现代后现代的艺术思潮对中国具象绘画的影响,通过具体的画家作品分析当代中国新具象绘画中体现出来的艺术精神。