李斯特是浪漫主义时期音乐发展的代表人物之一,他在音乐创作方面极具创新意识,先后创作出了许多具有标志性意义的作品,其中李斯特的两首音乐会练习曲受到一致好评。本文主要研究李斯特《森林的呼啸》与《侏儒舞》这两首音乐会练习曲,分别从三个章节进行分析,第一章主要写李斯特的生平及其两首音乐会练习曲的创作,首先通过归纳整理与李斯特及其钢琴音乐有关的历史数据,理清和掌握其中的历史脉络,介绍了李斯特的生平及其创作背景,从而引出浪漫主义时期音乐对李斯特音乐创作的影响,最后阐述了两首音乐会练习曲在李斯特音乐创作中的地位。第二章对李斯特《森林的呼啸》与《侏儒舞》进行了作品分析,分别从曲式结构、旋律、音色、织体、调性、速度、力度七个方面进行分析。第三章分别对乔治·齐夫劳、阿劳、乔治·博列特演奏《森林的呼啸》与《侏儒舞》的演奏风格和技术处理两个方面进行了比较。本文在探讨该作品的旋律以及调性等方面的基础上,深入地分析和阐述了《森林的呼啸》以及《侏儒舞》中所使用的音乐语言的特点,然后根据在进行演奏时的体会,进一步分析这些作品的标题性特点,从而更加深入而全面地掌握浪漫主义时期钢琴音乐的特征。李斯特无论是在音乐创作上还是在个人思想上都充分体现出了浪漫主义的特征,他的两首音乐会练习曲,因为其具有风格迥异的标题、形式多样的调性、散漫灵活的节奏、内容充实的和声织体以及美妙感人的旋律等等而闻名世界。本文始终围绕两首音乐会练习曲进行研究,其中涵盖了创作的社会条件、音乐的本体探讨、不同版本的演奏风格等方面的内容,在充分掌握李斯特音乐美学观念的基础上,充分体现出该练习曲表达了李斯特对音乐的热爱。