要想准确地阐述如何演奏肖邦的音乐作品,无论从任何角度来讲都不是简单的。人们常用“钢琴诗人”来形容肖邦,但这却无法诠释完整的肖邦。他的音乐中所流淌着丰富的思想和情感。只有全面、清晰地认识和理解肖邦的生活、思想,以及探索肖邦音乐作品的创作构思,才能完美地演奏肖邦的音乐。这是帮助人们如何正确地对肖邦的钢琴作品进行再创造的关键。而对一部钢琴作品的完美诠释需要诸多方面的理论及技术支撑,本文将就肖邦第一钢琴协奏曲的创作背景、肖邦第一钢琴协奏曲作品分析,以及肖邦《肖邦e小调第一协奏曲》演奏版本比较这三个方面对《肖邦e小调第一协奏曲》进行系统梳理,在这三项中,对一个高素质的演奏者而言演奏版本的比较又显得尤为重要。演奏者需要在忠诚与原作的基础上演绎自己对作品的理解,这使得伟大演奏家的演奏风格异彩纷呈。就肖邦作品的演绎而言,世界上有很多著名的钢琴家以近乎完美的表现对肖邦的作品进行过诠释。诸如傅聪、李云迪、斯蒂芬斯卡、有阿图尔·鲁宾斯坦、齐默尔曼、玛格里特、柯尔托、阿什肯纳奇、安东·鲁宾斯坦等等。在对多位钢琴家的演奏版本进行对比后不难看出,对于肖邦的钢琴作品,首先需要从自然、纯朴的主旨出发,以刻画和体现肖邦卓尔不群的崇高的精神境界。只有深刻地理解肖邦音乐中这一重要的美学思想,才能在自己的演奏中烙上个人印记的演奏风格特征,才能更好地将肖邦的一度创作和演奏者的二度创作珠联璧合。