德国作曲家艾尔玛.兰普森(Elmar Lampson)是当今德国重要的作曲家之一,同时他身兼指挥、作曲及音乐理论的教学工作,并担任德国汉堡国立音乐和戏剧大学校长。在他创作过的数量众多的作品中,足以体现出兰普森独特的个人音乐语言和音乐审美。他的作品体现出了一种平衡的力量,这种平衡建立在极强的音乐控制力与情感的表达之间,不仅体现在他如何处理所谓“新”与“旧”的音乐材料之中,更体现在他如何把控音乐的戏剧性与音乐内在力量的融合之上。他的音乐思想也体现出他是如何看待传统与现代音乐发展的关联,并予以世人启示。笔者通过对兰普森于1992年创作的第一部交响乐《奥拉弗.阿斯特森的梦之歌》的音高材料,复调技术,节奏节拍,管弦乐队的使用以及结构等方面进行系统的分析,系统地阐述作曲家的创作手法以及音乐风格。本文共分为绪论,正文以及结语三个部分。绪论主要阐述选题的缘由和意义,以及介绍了作曲家的生平和作品背景等。第一章从音高材料开始进行详细地分析,在包括音簇、动机的形成及其展开方式,旋律主题在两个乐章中的应用等方面进行论述。在第二章中,通过对作品中使用了复调技法的段落进行分析,进一步探究音乐中对于模仿对位、对比对位以及混合对位的运用情况。在第三章中,主要分析作品中的数种节奏形态,并予以总结和归类。第四章从管弦乐队的应用上进行分析,包括:乐队编制中独奏乐器的使用,乐队织体的变化以及音色、音响的处理等等。第五章分成三个部分讨论关于结构的问题:第Ⅰ和第Ⅱ乐章的结构分析以及两个乐章在结构上的差异和关联。