回溯桂林山水画的发展令我们进一步看到,其造型语言作为一种视觉直观形象表现的手段与媒介,不仅体现了作为语言的交流功能更使其本身参与并扮演了一定的艺术表现性角色,随同艺术主题内容一起,传达着不同时代的艺术理想、审美意趣乃至精神特质等。实际上,山水画的发展是在一定社会历史文化发展中,依循着一定的艺术规律而发生、发展的。所以,追溯历史脉络的造型语言探索并进行分析研究,对桂林山水画的进一步发展应具有重要现实意义和学术价值。全文共分四章进行论证。第一章考察早期桂林山水题材的绘画线性造型语言与诗意化表现。主要包括宋代的桂林摩崖山石刻画中单线复笔(刀)的造型意味、北宋米芾及其《阳朔山图》及明代邹迪光《阳朔山图卷》(仿)单线式的造型风格,以及清代罗辰清俊的线描山水。进而结合当时的历史文化背景,归纳出桂林山水绘画题材中宋至明代单线设色的诗意和仙境和清代粤西丘壑的风骨诗韵所承载的造型传统与审美特色。第二章进一步考察近代桂林山水绘画造型语言文人书写意识形态的艺术原则、特征和观念转变、发展,主要突显为清代桂林山水的写意包括“古意”的用笔与草篆章法的山石形态；到了近代齐白石以洗练遒劲的篆刻笔意和简笔造型寻得了新转机,黄宾虹则以扛鼎笔力体现出的浑厚华滋使桂林山水的造型表现得以托古改制并进一步发展。第三章阐述近现代桂林山水绘画造型语言在中西融合中的探索实践。主要包括徐悲鸿的素描观造型、李可染的明暗团块造型、白雪石为人们喜闻乐见的笔墨以及其他画家对桂林山水的表现等,都呈现一定的时代共性与艺术个性,不同程度地推动了造型的沿革并成就显著,尤其在造型语言上真诚流露了当时社会语境的审美诉求,而开启了美术发展及桂林山水绘画的另一个起点。第四章主要探讨写意经典的沿革及现当代延伸。当今桂林山水画处在一个多元共存的发展机制与格局之中,深度人文观照与贴近传统文脉成为了现代性探索中极具现实启示价值的造型规律,并渐成学术引导的力量,如白晓军等画家独具野趣而灵秀奔放的造型、黄格胜点线形构强化张力的造型、龙瑞等传统经典的当代解读、卢禹舜引入当代审美的造型语言等。历史的巨大变迁不仅推动了桂林山水画造型语言的不断蜕变、与发展,中国画的总体历史文脉所提示我们的更是一种对传统文化的再认识乃至深入人文精神的审美境界,从而为桂林山水画的发展谋求新的可能性。