中国山水画作为中国绘画艺术的最重要组成部分,一直是中华民族文化精神的最重要的载体之一。在“取象比类”的传统逻辑思维方式影响下形成的“比德”美学思想,使松在中国山水画的题材和画面元素中占据极其重要的地位,远远超过了其他自然物象。松成为中国传统文化精神符号,其精神内涵极为丰富。为充分表现出松的人文精神,经过历代艺术家的不断丰富、完善和创新,松的笔墨表现形式非常丰富,笔墨语言也呈现出时代风格特征,松绘画图式的多样性使松绘画具有崇高的美学意蕴和独特的审美价值。当代艺术家继承传统松绘画表现形式,深度挖掘松绘画的美学价值,是具有一定现实意义的。本文一共分为四章。第一章为绪论,论述本文选题的背景及研究现状、研究的主要内容和方法、课题研究的目的和意义。第二章论述了山水画中松的人文精神,指出松符号在山水画中具有极为重要的地位和作用。松代表了中华民族坚贞不屈、自强不息的民族精神;道德高尚、理想人格的君子精神和延年益寿、吉祥如意的长寿精神的人文内涵。第三章在松的表现形式上进行研究,围绕如何彰显松的人文精神,对松的字源及演变路径、松的形象规律进行梳理。在笔墨的具体表现技法如勾松法、皴松法、擦松法等及松的“置阵布势”上进行探讨,对历代山水画中松的表现形式风格进行提炼。第四章主要研究了松绘画的8种经典绘画图式,如松的独立绘画图式、松与人物结合的绘画图式、岁寒三友图、松风图、松石图等,并探索了松绘画中所蕴含的物色美、人格美和意境美的美学意义。本文通过运用作品图片分析法、历史文献梳理法、实践法等方式,尝试全面梳理中国山水画中松的主要表现形式,如松的形象规律、松的笔墨语言和“置阵布势”的主要方式,以及历代松绘画形式风格,并对松绘画图式进行归纳,挖掘松绘画的美学意蕴,以期能对今后松绘画创作提供借鉴,具有一定的应用价值。