线作为工笔画的组成部分,有其自身的审美规律,它如同音乐一样,一直被人们研究和创新着,当代画家不仅取法于中国古代线描,还吸收和归纳西方画家对线的运用,所以不断产生丰富多样的工笔画线描技法,经过历代画家的探索、完善、传承发展,把线描艺术发挥到了极致,出神入化,辉煌灿烂,是中国画艺术的瑰宝。唐代是中国绘画走向成熟的时期,尤其是人物画获得了重大的发展。继承传统又有进一步成就的画家首先是阎立本,再到后来的吴道子、张萱、周昉等人,前人流传下来的艺术作品如同一幅幅生动的纪录片,独具特色,他们为绘画艺术不断向前发展做出探索和贡献,成为后人学习的优秀传统。线是一种符号,它之所以能为一种主题而被加以研究,是由于它简洁而富有情感,能够深刻地贴近人们的心灵状态,运用线条来描绘客观事物的形质和生命,是一种情与理的交融提升。线描的艺术魅力不单单只是描摹,更重要的是结合笔法进行概括和提炼,融入自身对客观事物的独特情感来表达并加以创新的过程。线是造型的基础,是工笔画的灵魂,沿着唐代绘画历史的发展来学习和钻研线描,体悟分析古人的线描艺术作品,根据线描的审美规律来创作,考虑用线的风格问题,从而启发我们继续探索研究和创新,使工笔人物画线描的艺术手法更加丰富不断地发展。