中国画的白描,摆脱了彩色的纷华灿烂,轻装简从,直接把握物象的轮廓,物的动态,物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形,画家在此流露他的手法和个性。抽象的线纹,不存于物,不存于心,却能以它的匀整、流动、回环、曲折,表达万物的体积、形态和生命：更能凭借它的节奏、速度、刚柔、深浅有如弦上的音,舞中的态,写出心情的灵境而探入物体的诗魂。白描是我国民族绘画的基本方法之一,是表现形象的一种稿本,也是近千年以来深受我国人民群众所喜爱的一种有独特凤格的绘画艺术形式。所谓白描,即是不需要色彩渲染,仅用墨笔凭借着线条的轻重、刚柔、虚实、浓淡等变化,就可以刻画出物象的质感、量感、立体感和人物花鸟的情态。这种画法,是随着我国传统画线的不断发展而逐渐形成的。我国绘画有着数千年的历史,在这漫长的艺术实践中,古代的画工、画师对于线条的运用有着多种多样的创造和卓越的成就。但白描作为奕个画种,到宋代李公麟时才正式形成。他在继承传统的基础之上,创造性地最后完成了“不施丹青也光彩照人”的“纸本白描”,是我国传统绘画的线条发展成为能够独立的一种表现方法。自宋以后,尽管写意画逐盛,而白描这种艺术形式,仍然显示了它永久的生命力,各个朝代都有擅长白描的画家,如明末的陈洪绶、清代的任伯年等。“线描”具有一种复杂的双重性格：一,具有一种“模拟”物象轮廓的作用和性能；这些“线”和“点”的具体形态又不完全忠实于物象的自然状貌。