经济发展带来了日趋富足的物质生活,人们越来越关注精神文化需求。近年来以“故宫淘宝”为首的文化品牌的兴起引领国民对传统文化的高度关注。在众多提线木偶戏中唯有泉州提线木偶戏毫不间断地传承了千年。独特的造型雕刻和繁杂的操纵技巧使泉州提线木偶戏被冠以“国家遗产”和“世界遗产”的头衔,走向世界舞台,逐步成为泉州对外交流最为频繁的地方性剧种。本文运用参与式观察、深度访谈和文本分析的方法,创新地立足于戏剧符号学的视角从泉州提线木偶偶头造型和服装服饰分析其符号构成单元、所属类别、功能;从木偶的姿势动作分析符号的表情功能及符号意义产生使用的修辞手法。本文创新性地将舞台结构纳入其视觉符号系统中,探讨不同舞台结构形式下观演关系的差异并分析了剧场环境下泉州提线木偶传播主体的视觉形象并从文化认同和游客的凝视角度分析传播客体。最后,本文提出泉州提线木偶在传播传承过程中出现的问题并探究其了相应的对策。本文研究发现当今剧场环境下演师统一的装扮树立了其在木偶领域专业、权威的形象而其动作表情也弥补了木偶的不足;具备本土知识体系的观众对木偶有遗产记忆和文化认同而游客的观看则是一种集体的浪漫的凝视。从其视觉传播所依托的载体分析,得出以下结论:第一,泉州提线木偶造型视觉符号以形状、颜色、图案和线条为基本单位,具备识别、评价和装饰功能。第二,以“点”和“线”为视觉符号基本单位的程式化动作通过隐喻和转喻的修辞手法产生意义。程式化动作的产生不仅仅是对生活常态的模拟,也不完全是通过舞蹈化的再创造,增添其形式美和格律性,而是通过抽象与具象、体验与想象等多种艺术表现手法对生活进行不同层次的提炼和概括。第三,不同结构的舞台空间产生不同的观演关系:半开放型舞台结构中距离作用于观演关系;全封闭型的舞台结构观众对戏剧剧情参与度高;全开放型的舞台造型结构使得观众与木偶产生疏离的同时拉近了观众与演师的距离。针对泉州提线木偶传承问题,其应主动走入观众生活圈,解决受众参与缺位的问题;传播内容创新难度大的情况下可考虑与其它文化形式的结合创新;灵活运用视频媒体进行线上传播;提炼其视觉符号用于文化衍生品的设计,利用优质产品的传播推动文化自身的传播。