“超现实主义”绘画运动兴起于20世纪20年代初的欧洲,这一艺术运动产生的原因与当时社会经济低迷、法西斯主义盛行不无关系。艺术家们对现实生活感到失望,逐渐将目光转向用极端的方式彻底背弃传统价值取向的超现实主义绘画中去。他们用画笔宣泄对社会的不满,通过作品将人性从理性逻辑思维的枷锁中解放出来,思考生命存在的意义。“视错觉”是人们由于受到主观或客观因素的影响对外界事物以及客观物象产生的视觉感知偏差。在超现实主义绘画中“视错觉”随处可见,是艺术家传递创作意图、表达主观感受的重要形式之一。本文尝试探究“视错觉”在超现实主义绘画中的艺术样态表达,厘清超现实主义艺术家的视觉创造轨迹及其作品呈现的逻辑关系。全文共分为四章,第一章从宏观角度简述超现实主义绘画的现实语境与错觉选择,通过梳理超现实主义绘画的历史发展脉络阐述超现实主义绘画有别于其他艺术流派的最基本特征,同时寻找“视错觉”在超现实主义绘画进程中出现的依据。第二章论述超现实主义绘画的逻辑表述方式,结合案例分析从语义层面厘清“视错觉”在超现实主义绘画的呈现形式。第三章根据前期对文献的整理与归类,从“视错觉”的构成条件、空间形态和“材料”再创造三个方面试论超现实主义绘画中“视错觉”的演绎路径。第四章以本文的研究内容作为理论支撑,详述笔者的艺术实践过程以及创作反思和感悟。