木版年画中童子艺术图像研究——以山东杨家埠地区为例

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在中国千百年的历史长河中,年画中童子图像的出现,是符合了多元化艺术形式交融的产物,是乡土民俗心理的趋同性下,结合了时代潮流变化出现的吉祥人物。童子图像不仅仅需要迎合大众审美的需求,也要在一定程度上是多元艺术一个交汇点。因为它可以连接多种艺术形式,在不同的艺术领域都可以渗入童子图像这个艺术元素。
  杨家埠木版年画中童子图像具有视觉化和象征性的艺术特点,根据传统“婴戏图”演变而来的童子图像在寓意上是传承了中国几千年的老百姓的吉祥信仰在其中,并且在绘制上,杨家埠的童子图像一直传承着老一辈艺人口传心教的口诀,在造型、构图以及色彩的运用上,都具有独特鲁东地区纯朴憨厚的民俗特征夹杂其中,程式化的造型特点和无脖子大头娃娃的形象,使其具有独特的图像表现效果,在欣赏整幅年画的时候,画面中的吉祥喜庆,乡土民俗感无不例外的温暖着老百姓的心。
  童子艺术图像能深受老百姓喜爱,因为它是由传统民俗心理为基础,创造出的人物形象,同时童子图像也是从原始社会传承下的信仰。童子图像在一定程度上满足了老百姓对多子多福的向往,以及对生活幸福和睦的心理要求。这个憨厚可爱的造型从古至今一直为福气和幸福代言。木版年画中的童子艺术形象被赋予一种白胖且单纯,憨厚又可爱的形象,加上脸部红润五官生动,笑起来更加活脱脱的像弥勒佛。在衣着方面更是不缺喜庆吉祥的韵味,衣裤颜色鲜艳夺目,整个童子艺术形象充满着的是一种蓬勃的生命力,包含的是一种乐观主义精神。童子艺术图像是传统木版年画艺术表现形式与我国传统民俗民风完美契合的好范例,其艺术表现手法是通过用手工木刻的表现形式,充分的表达了大众的审美追求和文化形式,这或许就是木版年画长久不衰的重要原因。
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