桑巴舞从原始的非洲,传入拉丁美洲,再传入到欧洲,在整体发展当中会受到诸多因素的影响,主观因素和客观因素都对其发展产生了非常重大的影响。而在对这一文化进行研究时,首先是从横向的本体也就是身体角度着手,然后再对其进行纵向分析,对当中包含的一些理念进行整体探讨。通过对这一文化的发展历史进行追溯,以作品呈现的方式,形象、生动且艺术化的诠释了桑巴舞身体形态与历史文化之间的密切关系,这也是笔者力图想要说明并在理论与实践中一以贯之的理解和艺术观。这样可以让我们更加深入了解桑巴舞的身体文化,能够对其有更加系统性的认知,找出其中包含的深层次含义,更好进行后期的探索和学习。在桑巴舞发展当中突破了时空的限制,能够把更多的要素进行集合,体现出独特的非洲遗留文化特征。通过整体分析可知,桑巴舞可能是源于前奴隶或者是前殖民文化当中。通过对现有资料进行分析,桑巴舞当中的韵律和非洲打击鼓具有很强的关联性,在黑人最传统的舞种当中打击鼓发出高低强弱的节奏,人们随着这个节奏随性起舞。而在舞蹈过程当中会带动身体一些部位的颤动,这也是当下桑巴舞最基本的形式,构成了最简单的桑巴舞特点。当中最基本的要素就是跳动,主要是当地人在文化以及宗教层面的身体表现,和当地人的生活有很强的关联性。桑巴舞的审美形态转变就是历史发展的结果,了解桑巴舞的历史源流和审美发展,有助于国标舞者们从文化层面上更加理解桑巴舞这一舞种的舞蹈历史,更有助于国标舞者从本质上体会桑巴舞的舞蹈风格,得以更好的动作展现。本舞蹈作品《跳动不息》通过以男主人公梦回的方式追溯桑巴舞的历史文化源头,以“跳动”的方式呈现桑巴舞的审美形态变迁,以抒情加叙述的方式表达桑巴舞中所蕴含的人文情怀。桑巴舞经过不同时代的发展与审美的更替,从非洲古老的土著祭祀舞演变成今日的国际标准舞—Samba。在几百年发展当中,对每个地区以及每个阶层的元素进行融合,从而能够形成风格各异的形式,通过对桑巴舞的外在形式进行解读,能够知道它的深层次含义,从而对其有一个更加深刻的了解,知道它过去以及将来的发展。作品全篇分为四个部分,以抒情性为主要表现形式,并适当融合叙事性戏剧手法,以推动作品剧情的发展。其中,倒叙和正叙的表现手法交替运用,以服务于作品“梦回”的表达需要。序章《梦·洄》,讲述了男主角被神秘的舞蹈所吸引,他随之舞动,完全沉浸在美妙的舞蹈世界中。夜晚,男主角在梦里穿越回到了桑巴舞最初诞生的源头……