红绿彩瓷绘艺术的出现是中国釉上彩绘一个重要的里程碑,不仅仅对于中国的釉上彩绘陶瓷产生了重要的奠基作用,同时也对世界陶瓷装饰的审美走向和发展产生了极其重要的影响。红绿彩中仅仅只有二三色,却有着如此强烈的艺术想象力,直到今天红绿彩瓷器的艺术魅力依然是日久弥新的,从几根活泼灵动的线条勾勒出的图案,可以感受到民间工匠们绘制时的自由创作状态,红绿彩瓷器以大红大绿的民俗色彩,运用红色的“线”为造型的装饰方式,开创了中国陶瓷釉上彩绘装饰的民间艺术形式。遗憾的是,由于明代官窑的禁令,明清时期红绿彩发展成为官窑产品,官窑对工艺技术的严格要求,形成了精美绝伦的釉上彩绘,但最初的民间艺术表现形式却未能得到延续,美丽的民间“线”艺术形式和精神在中国现代的陶瓷艺术上失去了继承,是非常遗憾的,笔者认为,我们可以重新认识过去鲜活灿烂的民间艺术文化,从中进行学习和创造。笔者认为,对于红绿彩艺术的认识,我们不仅仅研究其表面形式和技法,更重要的是从中学习其艺术精神和艺术的审美思想,以此来继承我们祖先留下来的精神文化财富,弘扬优秀的传统文化精神,对于提高我们的艺术修养底蕴都具有重要意义,因此笔者主要从宋金时期红绿彩中的“线”艺术表现形式延伸至其独立的审美特征进行探究;笔者以宋金时期红绿彩中的“线”为研究对象,立足于设计学,探究红绿彩“线”的审美影响因素、表现形式和红绿彩的独立审美特征。采用历史整理法,作品分析法,交叉学科研究等研究法,梳理红绿彩“线”的独立审美特征。首先从“线”的形式上对“线”的外在表现形状、表现方法、表现内容上来分析,从而对其“线”的外在表现形式特点有一个认识;重点分析“线”的独立审美特征方面,以美学角度对笔法特征美、形式规律美、民俗之美、艺术美和审美思想五个角度进行分析总结;在横向关系上,以毛笔的运用、民间百姓的审美要求为首要条件因素这二方面进行分析,以及宋金时期磁州窑白底黑花装饰、宋代的书法和文人画对红绿彩中的“线”用笔和审美思想的影响因素进行分析;在纵向上,对红绿彩“线”在器物装饰中的应用总结,并且对红绿彩“线”在现当代器物装饰应用中进行启发思考,对于提高我们对民间传统优秀“线”的审美认识,扩展我们对“线”的多维度感知,为现代艺术创作者提供一份对“线”元素设计审美的参考。