本文以美术史为切入点,从多个层面、多个维度对笔触在中国绘画中的发展历程、具体作用进行论述,剖析了在特定人物中运用不同笔触形式的原因、发展特点,深入、全面的探析了中国当代艺术家的绘画人物中对笔触的理解及表现,思考它们形成绘画风格的外因和内因及其对大学生的影响。经过分析极具代表性画家作品中人物的笔触发展特点、具体作用,解释出艺术家的发展规律以及主要艺术表现形式,从而反思与领悟艺术家作品中是采取何种形式体现笔触。笔者认为,对于中国当代油画作品而言,笔触形式、作品内涵等均具备较为独特的面貌,并且还具备较高的艺术价值,主要是由于中国当代油画家具有深厚的文化底蕴、独特的审美观,利用油画材料、油画工具展现与描述自身所关注对象的领悟,然后在画面上创造出丰富、饱满的肌理痕迹,以此阐述自身的艺术观念、价值取向等。基于中国较为独特的文化背景,无论是在油画材料学习、油画材料运用、油画材料解读方面,还是在思考模式、研究方法方面,中国油画家之间均存在较大差异,并且对所关注对象的理解也各不相同,基于此因,中国油画的表现形式不但与西方油画人物笔触表现语言不同,而且也与中国传统人物绘画语言存在显著差别。因此中国油画的情感表述形式以及对物象的概述均遵循取其意而非形的原则,而该点实质上就是对传统审美思想的一种总结。材料之间的差异形成了不同的艺术语言形式、表达方式等,因此继承传统的关键在于精神内涵,并非简单的绘画技法与表现形式。形式不应当完全受到传统思维观念的约束,要更加充分、真实的表现艺术情感,因此中国油画家作品中的人物笔触表现实质上是艺术家对艺术美的一种选择,同时也是艺术作品价值的主要体现。