本文的主要研究对象为摄影术的传入对于中国近代平面设计手法和观念的影响。摄影是艺术门类中的重要分支,18世纪摄影术发明后,摄影以其逼真的成像效果和高效的信息传达特质,对现代视觉文化语言产生了巨大的影响。摄影术发明后,人们开始追求大量复制影像的可能性,也希望图像成本能够降得更低,这就促使了摄影术与印刷术的结合,促进了摄影与平面设计的结合。摄影在平面设计中的早期应用使平面设计的艺术表现形式产生了极大变化,影像在平面媒介中所占比例越来越大,最终成为了现代平面设计中重要的组成部分。摄影传入近代中国,为其带来了异于传统的图像观念,带来了一种客观重现瞬间事物的视觉文化。与此同时,伴随着现代印刷技术的传入及图像印刷术在中国的发展,摄影融入到中国近代平面设计中,影响了近代中国平面设计的构建。影像这种新图像形式首先直接影响了石印画报和早期月份牌广告等早期平面设计的表达。其次,它促使了摄影术与印刷术两者的融合,图像制版技术被发明并快速发展,这使得摄影在平面设计中大量运用成为可能。这时,国人新图像观念逐步形成,近代中国在西方的影响下,经历了社会的变革,现代经济也不断发展,人们对影像的需求空前高涨。摄影术与印刷术的结合促使了大量的新兴媒介涌现,如现代报纸、杂志、画报、现代书籍、广告招贴、包装等。这种新兴平面媒介中影像的运用再次大大激发了大众对摄影图像的需求,这使得平面设计中出现了更多影像题材和摄影风格。本论文在大量影像与平面设计结合的案例中,梳理影像促使近代平面设计排版方式改变的过程。并且通过分析各影像内容与东西方形式的不同组合,总结出近代中国平面设计的多样风格。总体上,摄影推动了19世纪末20世纪初中国平面设计的现代化、本土化,促进了本土特色的平面设计手法形成,最终形成了中国的近代平面设计的面貌。