中西抽象艺术在形成时间上不同步，生长的文化土壤也不同，于是抽象艺术在引入中国之后，开始进行了一种具有东方色彩的宽泛移植和中国语式的转换。论文结合相关艺术作品和理论探讨，通过对转换的表现进行深入分析，进一步指出转换背后的文化诉求与局限，提出中国本土语式探索的关键是对中国艺术抽象精神的传承吸取。论文首先对西方经典抽象艺术的相关特质、局限以及抽象艺术在中国的发展做一个背景式的回顾，然后结合作品和相关展览，指出抽象艺术在中国当代进行了本土语式转换，并结合极多主义个案进行分析。在此基础上，指出全球化语境之下语式转换背后的文化诉求，论述转换之下引发的虚假繁荣、观念误区、和资本运作之下中国符号泛滥的隐忧。最后，梳理全文，提出在多元文化背景之下中国抽象艺术发展的一些建议。论文认为，经过了近三十年的艺术实践，中国的抽象艺术呈现出了多元发展局面，并在抽象艺术μ的名下加以了语式转换，显现出了若隐若现的中国文化符号烙印。这不仅体现在作品抽象形态和审美精神的转变，也体现在理论构建向传统美学的回归，是一种对西方抽象艺术本体论的转换，这从中国极多主义可见一斑。极多主义作品呈现出了一种“繁复”的形式外观与虚无主义精神的内在表达，也因市场、创作积淀等原因带有空洞玄理化的负面倾向；其理论更是忽视了现实语境而一味从传统美学框架下生发理论因子，因而命名过于宽泛含糊。归根结底，这种转换源自于全球化语境中对身份话语的确认。表面看似一片繁荣的中国式美学想象只是一种虚假的抽象热，中国抽象艺术仍面临大众接受、市场关注的冷遇，并伴随大量认识误区，更面临着资本运作下中国符号泛滥的隐忧。多元文化背景下，中国抽象艺术创作首先要对抽象艺术的内涵有一个清晰全面的认识，更关键的是对自身艺术传统中艺术抽象精神进行透彻的认知与感悟，而不只是中国符号的空洞拼贴和不明所以的故弄玄虚。只有在这个前提下进行开放多元融合，找到最原始的生命感受和抽象冲动，才能创作出好的作品，进而形成一个真正可以共享的艺术方法论。