现今,色彩理论,包括色彩构成,在艺术设计和绘画中有重要的影响,并且应用范围还在不断扩展。虽然中国古代的艺术家没有提出系统的关于色彩的理论体系,但是在画面中物象之间无形中也紧密联系着色彩关系,并创作出了闻名中外、亘古留今的艺术佳作。工笔画是我国古代中国画的瑰宝,其发展到当代也会衍生出新的绘画色彩规律,了解这些色彩规律对国画创作具有重要的意义。本文将从色彩的意义、传统和当代的色彩的不同及创新,以及在工笔画创作中的影响进行分析,以探求当代工笔画如何运用色彩构成理论进行艺术创作,以及它带来的审美意义。第一章我介绍了传统与当代工笔画色彩各自的意义;第二章介绍色彩理论中构成的元素和其在当代绘画中的发展;第三章主要介绍色彩理论对当代工笔画创作影响的因素以及当代工笔画色彩的情感表现;第四章阐述色彩在当代工笔画的审美意义和如何在色彩理论指导下进行毕业创作。本论文论述传统工笔画与当代思想下的新色彩视觉审美的创新和碰撞,寻找新的方向,符合当代人的审美观念。随着西方绘画理论开始渗入,当代工笔画家在继承传统精髓的基础上,通过不断的总结,寻找着符合时代气息的工笔花鸟画的绘画语言。当代工笔画创作不再局限于吸收传统经典画作,如宋画注重固有色,而工笔画发展到现在,固有色显然已经不能很好的表现画面。当代中国画家讲究画面的色彩感,比传统的色彩更强调形式、规律和次序,是一种新形式的画面组织方式。除了吸收传统的色彩运用形式外,当代画家更注重与当下时代人们的审美意识相融合,在尊重客观的同时,发挥主观意识,继承的同时敢于创新,故色彩的表现是画家的情感表现和观念所在,这样才能使工笔画的色彩在传统的基础上不断创新和发展。在继承传统精髓的基础上,通过不断的总结,探寻出符合时代气息的工笔画的绘画语言。