从整个中国绘画发展的历史角度上来看，工笔画的发展是始终贯穿在中国传统脉络中，无论是岩画、出土的帛画、还是历朝历代所留下来的传世佳作，都可以分别从造型手段，表现语言上了解到这种具有东方情感的民族文化精髓。本文中提及的当代工笔人物画创作语言及其表现形式，是在继承传统绘画理念的同时，立足时代文化大背景，融入现代审美感受，创作出的工笔人物画作品生动深刻，别具一格。首先介绍线形造型的功能以及历史背景，中国画的基本形式特征是“以线存形”，论述传统线形表现的独特魅力。最早对线的理论关注，是始于孔子提出的“绘事后素”，如果说，孔子提出的“绘事后素”是一种理论铺垫，那么，南朝谢赫“六法论”中“骨法用笔”则是一种自觉性的理论加强。“骨法用笔”的提出是第一次总结了中国“造型线”的功能和传统，并以明确的理论形式建立起来。较之六法论中其他理论的提出，“骨法用笔”是中国画之命脉，是主要表现手段和直接承载者，在画理画论中，顾恺之更是提出了“以形写神”、“迁想妙得”的艺术主张。对比中西线条的语言魅力，从而得出，线性表现方法是画家在固有的传统精神继承并演化后，产生的一种带有自身审美情结的表现方式。线的情感表达不单是如何去处理外部形体的轮廓，更重要的是心境的表达。在色彩表现上，分为重彩、淡彩、没骨这几种主要形式，而随着时代的推进，制作材料、工具的多种多样，作品变得更具个性特征。在当代工笔人物画作品中，多媒材、多技法的尝试丰富着作品的形式，当下光影传媒技术，艺术设计中的新形式，民间艺术在形式表现中的介入等等，都在丰富和填充着当代工笔人物画中视觉需要的表现空隙。当下中国画的观念的转变与如何增强综合材料的应用表现力一直是画家们争论和研究的课题。文章最后提出个人对创作的体会和认识，如果太过局限“自我”状态，民族艺术必将走入狭小的境地。作为当代画家，应该站在传统文化与当代文化相结合的高度上，理解到学习传统的目的是为了更好地古为今用。“笔墨”不仅是中国画形式语言的美感体现，也是中国画所具有的人文精神的载体，同时也是中国画文化精神的支点，具有极为重要的价值与存在意义。