香港在1986年，就放映了卢米埃尔兄弟的《工厂大门》、《火车进站时》、《水浇园丁》等影片。2年后，美国的爱迪生公司派出了摄影师到香港，拍摄了包括《香港总督府》、《香港街景》等表现香港民土风情的纪录片。之后，香港人开始尝试自己拍摄电影。在20世纪70年代，香港电影走向世界的莫非李小龙的硬功夫电影。在香港，曾有诸多曾经帮助香港电影走向世纪的世界级大师，香港发达的电影工业，为其培养了技艺超群的电影工作者，这其中就包括那些技艺精湛的在荧幕上灵动表现电影人物的演员。而最具带表性的可以说是，90年代的“双周一成”，时至今日，他们依然在发挥着余热。这其中本主要研究“双周”中的周星驰。作为一个演而优则导的电影工作者，他给香港喜剧电影带来了新的风格，即无厘头。关于“无厘头”的解释目前最多的是：没有由来，无目的，无由来，无逻辑，让人难以理解的意思。因为周星驰喜剧电影表现方式和技巧与“无厘头”的深层含义有相似之处，所以人们以“无厘头”来形容他的风格，周星驰的电影被定义为“无厘头”电影，周星驰也因此成为“无厘头”的代言人。无厘头最为火爆的年代在90年代初期，《赌神》、《唐伯虎点秋香》、《鹿鼎记》、《算死草》等电影当年都获得了超高的票房。但是在97之后，香港电影整体似乎是失去了方向，找不到自己的文化以及艺术定位。但是周星驰，依然还在坚守，且似乎越做越好了。单就今年的《西游降魔篇》来看。高居上半年国产电影票房之首，就足见周星驰的号召力。更不用提之前的《功夫》的誉满全球和《长江七号》的热映。我们依然能看到“无厘头”中周星驰的创新，以及其电影的包容性和娱乐性，且市场依然在接受着“无厘头”。因此说，无厘头的生命力还是存在的，尤其是在经历了十几年的发展变化之后，它完全可以在影片中通过与其他艺术形式的有机排列组合使电影获得勃勃生机。我们应该对无厘头予以重视和保护，对于电影发展的艺术形式而言它的存在将是有利无害的。