李斯特·弗兰茨(匈牙利语:Liszt Ferenc),浪漫主义时期主要代表人物之一。1811年10月22日出生于匈牙利西部一个名叫多勃杨的小村,自幼便展示出过人的音乐才华。8岁能够作曲,九岁便登台演出。移居维也纳后师从著名的钢琴家、音乐教育家车尔尼学习钢琴。同时跟随已有七十三岁高龄的意大利作曲家萨利埃里学习作曲。严格的训练与学习为李斯特日后成为一位伟大的艺术家打下了坚实的基础。1824年3月8日,李斯特首次在巴黎登台,并一举成名。在巴黎生活的这段时间是年轻的李斯特思想形成的重要时期。这一时期,他接触到了以文学家雨果、巴尔扎克,音乐家罗西尼、肖邦等为代表的浪漫主义艺术流派,开阔了艺术视野的同时,也受到了其艺术美学思想的重要影响和熏陶。李斯特一生作品逾千,其中大部份都是为钢琴而作。他始终致力于对钢琴表现潜力的挖掘,希望能够创造一种新的语言,拓宽钢琴外在表现力的种种局限。钢琴改编曲作为浪漫主义时期音乐创作的一种类型。大量存在于李斯特的创作之中,李斯特的改编注重体现原曲的音乐意蕴,并在改编的过程中不断吸取不同作曲家不同作品的精华,获益甚多。在李斯特早期的创作中,意大利小提琴家帕格尼尼对其产生的影响最为深远。1831年8月,在亲身经历过一场帕格尼尼美妙绝伦的音乐会之后,李斯特为其超乎寻常的炫丽技巧所折服,并决心要将这些奇妙的语言移植到钢琴上,丰富创新钢琴的语汇。经过反复的实践探索,六首《帕格尼尼练习曲》营运而生。六首《帕格尼尼练习曲》是根据帕格尼尼《24首随想曲》中的第一、五、六、九、十七、二十四号作品,以及《b小调第二小题协奏曲》第三乐章主题改编而来。这六首乐曲,以演奏技巧的模仿为切入点,以忠实原作为基础,将帕格尼尼小提琴演奏技巧的精髓凝结、提炼,升华吸收。成功的将跳弓、拨弦、泛音、等小提琴技巧移植到了钢琴上,最终转化为带有鲜明李斯特风格特征的钢琴新语汇。在保证原作风格的基础上更上层高楼,为音乐赋予了更多内涵和全新的感情,使音乐语言更丰富,色彩更丰满,音响更充实。在这组作品中,包含了轮指、颤音、震音、八度进行、双手交替快速击键等多种个性鲜明的钢琴表演语汇。在和声、曲式结构方面也有不俗的创新,可谓是李斯特的改编曲中的经典著作之一。李斯特的一生精彩丰富却又坎坷曲折。他的人生中有掌声与鲜花,一度被视为荣誉和激情的象征;也有对社会现实的疑惑以及因此而带来的矛盾与痛苦。精神世界中现实与理想的激烈碰撞苦苦折磨着他。李斯特担负着浪漫主义音乐家承前启后继往开来的历史使命,他将自己化身为一位英勇的浪漫主义战士,用自己的一生坚持不懈的努力奋斗。本文通过对李斯特《帕格尼尼练习曲》由谱面分析到技巧研究再到音乐思想揭示的层层剖析,步步深入,力求能够为正确的把握和演绎李斯特这位伟大音乐家的作品提供一些有价值的参考。