本文从西方绘画空间表现的不同性质出发，力图以再现性空间与绘画性空间这两种空间的基本形态来阐述西方绘画空间表现的缘起与意义。再现性空间主要指文艺复兴透视法则下的再现对象的绘画空间，绘画性空间指以塞尚为开端的“内容完全内在于形式”的绘画对象的绘画空间。立足于二者的本质关联与区别，通过对西方各个时期不同绘画作品的空间表现的分析和比较，期望重新理解绘画创作中的视觉活动与空间表现的能动性及其与时间的关联，揭示绘画空间建构过程中的人的存在价值的重要性及其对当代绘画艺术创作的深远意义。论文分为正文与附录。正文前半部分为再现性空间表现，其中包括两个内容：其一，文艺复兴以前即古埃及、古希腊和中世纪三个时期的绘画空间表现的考察。其二，文艺复兴透视法的再现对象的空间表现。论述再现性空间表现的基本原则——透视法和圆雕感的构造与表征，并以七个画家的不同空间表现为个案论析在这两个原则下的再现性空间的机械、静止、封闭的性质与表现。正文的后半部分即本文的重点所在。以塞尚的绘画性空间的缘起、建构和表现为内容，从纯粹视觉、形式构成、和空间构成揭示绘画性空间的自主性，强调绘画性空间建构过程中所呈现的开放性与时间性带来的能空间的自由，以及绘画性空间表现本身所包含着的具体的人的存在之价值。附录部分：塞尚以后的绘画的空间表现。简述现代主义以来对空间表现的认识与探索，寻求绘画性空间表现的当下意义与可能性。