在儒家诗学理论占主导地位的中国古代文论中,屈骚也不例外被披上儒学的外衣,在历代阐释中被儒学化。屈骚作品因其特殊的艺术表现手法,呈现出不同于儒、道、禅的艺术之美。从上世纪末开始,人们逐渐认识到屈骚别样的美学特质,并试图从诗学角度来解读屈骚,以期构建相应的诗学理论体系,使屈骚诗学系统化、理论化、科学化,从而让古老的文学重新焕发生机。屈骚解读可以从多方面、多角度来入手,突出的自我形象就是其中之一。自古以来在研究屈骚自我形象方面,落脚点都偏重于屈原个人人格魅力的解读,而并非其诗学理论内涵的挖掘。本文就以屈骚突出的“自我形象”为切入点,着眼于艺术文本,分三章层层递进,来研究解读屈骚有我之境诗学理论的形成及其诗学意蕴。首先,在各种意象组成的屈骚艺术世界中,屈骚“自我”形象表现得直白而张扬,无论是文法上、形象上、还是“自我”对艺术世界的主载上,都彰显了“自我”的存在,作品感情充沛,想象丰富,惊采绝艳,难于并能。其次,在艺术世界中,“自我”是绝对的、压倒一切的,以我观物,物只是作者抒发自我情思的一种手段和载体,作品基调雄浑豪迈、瑰丽壮美,形成典型的“有我之境”。这种艺术特征不同于儒家的温柔敦厚,也不同道家的清静无为,它展示给我们的美是感性的、强烈的、悲壮的,因而自成高格。探索屈骚这种典型的“有我之境”,虽然只触及了屈骚诗学理论构建中的冰山一角,但却显示了屈骚不同于儒家“中和”之美、也不同于道家“澄明”之境的另类之美。这种“有我之境”高扬着个体生命意识,标志人类着文学和审美意识开始觉醒,同时,这种“有我之境”中,突出的“自我”形象显得更加孤独而悲壮,开创了中国古典悲剧文学的先河。