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杉本博司是一位对亚洲乃至世界范围内都非常有影响力的摄影家,对当今影像的发展做出了极大的贡献。在1975年第一部作品《透视画馆》被美术馆认可之后便开启了其真正的影像艺术生涯,伴随着《海景》、《剧院》、《佛海》及《阴翳礼赞》等作品的诞生,使其在摄影艺术领域的地位不断提高,多次斩获国际范围内的摄影大奖。杉本博司的影像在以时间作为首要思考方式的基础上,不断尝试着属于他个人的“造像”表现手法,使不同系列的作品表现出丰富地艺术性与多样性,简单的画面背后却蕴藏着他对历史对记忆的一种思考方式,而这种思考方式恰恰是通过其独特的表现手法来向人们展现的。在对杉本博司进行大量的文献研究和整理的基础上,本文选取其具有代表性的影像作品进行分析与解读,从而对他“造像”的影像表现手法进行分析。本文总共分为五个部分:第一章主要是介绍摄影在当今的一种存在面貌以及确立一个明确的摄影造像的概念,从而使造像与摄影真正可以产生联系。第二章是对杉本博司的一个影像的概述,从他的成长经历、拍摄主题和对摄影的执着三个方面对其进行一个全方位的阐述,以便了解其造像的背景。第三章则是在其影像的基础上对他的作品进行一个归纳式的剖析,从东西方的成长影响、运动与静止、简单事物的影像与被升华的物哀这四个角度,从而对杉本博司造像表现下的影像语境进行解读。第四章是梳理杉本博司造像手法下的影像构建,对他众多作品进行梳理寻找共性。将整理后得出的“无现实”的影像、模糊的影像及不可见的影像这三个方面来进行论述。第五章是在本文前几部分对杉本博司的造像表现手法的研究后所进行总结,主要围绕杉本博司的影像对当今摄影所带来的意义,突出造像这一表现手法的重要性。探究杉本博司的影像可以使我们更好的学习和借鉴他的造像方式,在这个基础上不断发展,让越来越多的摄影人拥有属于自己的造像手段。杉本博司打破了摄影表现的单一性,丰富了摄影语言的形成,祈合了当今摄影发展成为媒介语言的方向,使我们更好地掌握并应用这门艺术表达思想。